Sobre Son
Centro de artesanía centenaria
El taller de Son, que ha continuado durante más de 100 años, nació en la ciudad de Tajimi, en la prefectura de Gifu, famosa por su cerámica Mino.
Tajimi, conocida como la ciudad de la cerámica, alberga muchos hornos y ha heredado una historia de tradición e innovación.
En Son, seguimos utilizando un torno de alfarero manual de hace 100 años, heredado de la generación anterior y restaurado para su uso actual.
Un recipiente que respeta y honra la naturaleza.
El recipiente que respeta la naturaleza, "尊S o n".
La existencia de este recipiente no se trata de mostrar uno mismo, sino de aceptar la inactividad de la montaña, la luna, el mar, el viento y el río.
Es un recipiente que busca la verdad de aceptar la naturaleza y señalar su camino.
Los paisajes creados por la naturaleza son tan hermosos que quitan el aliento. Los paisajes de las montañas de Japón adornadas con el duro invierno y las hojas de otoño.
En la providencia creada por la naturaleza no hay ninguna intención ni planificación involucrada.
El proceso de cerámica que lleva aproximadamente 46 días hasta que el recipiente está completo da lugar a una creación única al superponerse diversos encuentros únicos.
El artista, Kato Sunya, dice: "La cerámica es un acto de cuestionarse a uno mismo".
"Soy solo una parte de la naturaleza.
Agradecemos la gracia de la naturaleza, existimos dentro de la providencia de la naturaleza, escuchamos su voz, la transmitimos a través de nuestras manos y la alojamos en el recipiente".
Algunos describen los recipientes de 尊( S o n ) como un espejo que refleja el zen y uno mismo.
La respuesta está en el corazón de cada persona, en "尊S o n".
La creación de Son no busca respuestas.
Se entrega a la naturaleza, abrazando lo efímero y venerándolo.
Fluir como las nubes y el agua
Captar la belleza de las cuatro estaciones de Japón y los sutiles cambios de la naturaleza, interiorizarlos y transformarlos en forma a través de bocetos.
Cada boceto es una creación única.
Dedico alrededor de siete días a definir cuidadosamente algunas formas y colores, y una vez terminado, no hago correcciones.
Con el pincel, diseño la imagen completa.
En algunas obras, recreo y utilizo un “torno de alfarero manual” que realmente se usaba hace 100 años.
A diferencia del torno eléctrico, su velocidad de giro no es constante, lo que permite expresar el fluir suave del tiempo que surge de la extensión natural de la arcilla.
Disfrutar de los dones de la naturaleza que trae el cambio de estaciones es algo que no ha cambiado con el tiempo.
Montañas, la luna, el mar, el viento, los ríos y el paso de las estaciones.
Al usar mis piezas, espero que las personas puedan sentir estos elementos y enriquecer su corazón; esto siempre guía mi proceso creativo.
adoptar el método tradicional
メッセージ
La artesanía se dice que es la "belleza de la utilidad".
Aunque la artesanía está destinada a ser utilizada en la vida diaria,
los refinados utensilios son también considerados obras de arte (arte).
En Sono, nos basamos en Craft Art, "usar, arte",
y nuestros productos se vuelven aún más apreciados al ser utilizados.
La forma en que cada persona percibe los utensilios de Sono es diferente.
Cuando quiera tranquilizar su mente, en momentos de ansiedad, por favor, tómese un momento con los utensilios de Sono.
Los creamos con la esperanza de enriquecer un poco su corazón.