Sobre Son
Centro de artesanía centenaria
El taller de Son, que ha continuado durante más de 100 años, nació en la ciudad de Tajimi, en la prefectura de Gifu, famosa por su cerámica Mino.
Tajimi, conocida como la ciudad de la cerámica, alberga muchos hornos y ha heredado una historia de tradición e innovación.
En Son, seguimos utilizando un torno de alfarero manual de hace 100 años, heredado de la generación anterior y restaurado para su uso actual.
Un recipiente que respeta y honra la naturaleza.
El recipiente que respeta la naturaleza, "尊S o n".
La existencia de este recipiente no se trata de mostrar uno mismo, sino de aceptar la inactividad de la montaña, la luna, el mar, el viento y el río.
Es un recipiente que busca la verdad de aceptar la naturaleza y señalar su camino.
Los paisajes creados por la naturaleza son tan hermosos que quitan el aliento. Los paisajes de las montañas de Japón adornadas con el duro invierno y las hojas de otoño.
En la providencia creada por la naturaleza no hay ninguna intención ni planificación involucrada.
El proceso de cerámica que lleva aproximadamente 46 días hasta que el recipiente está completo da lugar a una creación única al superponerse diversos encuentros únicos.
El artista, Kato Sunya, dice: "La cerámica es un acto de cuestionarse a uno mismo".
"Soy solo una parte de la naturaleza.
Agradecemos la gracia de la naturaleza, existimos dentro de la providencia de la naturaleza, escuchamos su voz, la transmitimos a través de nuestras manos y la alojamos en el recipiente".
Algunos describen los recipientes de 尊( S o n ) como un espejo que refleja el zen y uno mismo.
La respuesta está en el corazón de cada persona, en "尊S o n".
La creación de Son no busca respuestas.
Se entrega a la naturaleza, abrazando lo efímero y venerándolo.
Fluir como las nubes y el agua
Siento los hermosos cambios de las estaciones y la naturaleza de Japón, los proceso internamente y los plasmo en forma a través de bocetos.
El boceto siempre es un intento único.
Dedico alrededor de siete días para pensar meticulosamente en las formas y los matices, y al final, no hago correcciones.
Diseño la imagen general con el pincel.
En algunas obras, reproduzco el "torno de alfarero manual" que se utilizaba hace 500 años y lo uso en el proceso.
A diferencia del torno eléctrico, la velocidad de rotación no es constante, lo que permite expresar el flujo pausado del tiempo que surge del estiramiento natural del barro.
Disfrutar de los dones naturales que traen las estaciones cambiantes es algo que no ha cambiado a lo largo del tiempo.
Montañas, luna, mar, viento, ríos, el cambio de estaciones.
Cuando se usa la pieza, siempre me esfuerzo por que se pueda sentir todo esto, y por que el corazón se llene de riqueza, siendo consciente de ello en todo momento mientras trabajo la cerámica.
adoptar el método tradicional
メッセージ
La artesanía se dice que es la "belleza de la utilidad".
Aunque la artesanía está destinada a ser utilizada en la vida diaria,
los refinados utensilios son también considerados obras de arte (arte).
En Sono, nos basamos en Craft Art, "usar, arte",
y nuestros productos se vuelven aún más apreciados al ser utilizados.
La forma en que cada persona percibe los utensilios de Sono es diferente.
Cuando quiera tranquilizar su mente, en momentos de ansiedad, por favor, tómese un momento con los utensilios de Sono.
Los creamos con la esperanza de enriquecer un poco su corazón.