Artesano
加藤 尊也 / Kato Takaya
500 años de soledad
Lost 500 years
Una artesanía legendaria
que solo se produjo durante treinta años
El ceramista Kato Takaya quedó cautivado por las legendarias piezas que se produjeron durante solo treinta años, en el mundo del té que vivió su apogeo hace más de quinientos años, y lleva más de cuarenta años creando cerámica. Estas piezas legendarias, Seto-guro y Shino, se consideran cerámica japonesa con un valor propio dentro del wabi-sabi, la sensibilidad estética única de Japón. La cocción de Seto-guro y Shino es tan difícil que se dice que basta con que un solo horno dé una pieza con un color verdaderamente satisfactorio. Por eso, las piezas terminadas transmiten una belleza y una fuerza que parecen expresar la severa naturaleza de Japón.
La arcilla Mogusa, materia prima
del Seto-guro y del Shino,
es una arcilla rara y difícil de conseguir,
destinada a convertirse en leyenda
Se dice que la arcilla de la región de Mino es rara incluso a escala mundial.
A lo largo de decenas de miles de años, la actividad volcánica y la lluvia transforman las propiedades de la tierra. El relieve natural, rodeado de montañas, creó una arcilla especial propia de esta zona. La arcilla depositada aquí, conocida popularmente como arcilla Mogusa, contiene una pequeña cantidad de hierro y resiste el enfriamiento rápido. Esto es lo que da al Seto-guro su negro azabache profundo y absorbente, y hace surgir el hermoso color de fuego que caracteriza al Shino. La arcilla Mogusa es tosca y contiene muchas burbujas finas de aire, por lo que, incluso después de la cocción, la pieza resulta cálida y suave al tacto.
A lo largo de decenas de miles de años, la actividad volcánica y la lluvia transforman las propiedades de la tierra. El relieve natural, rodeado de montañas, creó una arcilla especial propia de esta zona. La arcilla depositada aquí, conocida popularmente como arcilla Mogusa, contiene una pequeña cantidad de hierro y resiste el enfriamiento rápido. Esto es lo que da al Seto-guro su negro azabache profundo y absorbente, y hace surgir el hermoso color de fuego que caracteriza al Shino. La arcilla Mogusa es tosca y contiene muchas burbujas finas de aire, por lo que, incluso después de la cocción, la pieza resulta cálida y suave al tacto.
La creación de Son no busca respuestas.
Se entrega a la naturaleza, abraza lo efímero y lo venera.
Se entrega a la naturaleza, abraza lo efímero y lo venera.
Kōun Ryūsui: nubes que pasan, agua que fluye
Percibe la belleza de las cuatro estaciones de Japón y los cambios de la naturaleza, los asimila en su interior
y les da forma mientras dibuja bocetos.
Cada boceto es un único trazo decisivo.
Medita con cuidado la forma y los matices de cada detalle durante unos siete días, y al final no hay correcciones.
La imagen de conjunto se diseña con el pincel.
En algunas obras ha recreado el torno de mano
que se usaba realmente hace quinientos años, y lo emplea.
A diferencia del torno eléctrico, su velocidad no es constante,
por lo que puede expresar el suave paso del tiempo que nace de la extensión natural de la arcilla.
Disfrutar de los dones de la naturaleza que traen las estaciones cambiantes es igual hoy que antaño.
Montañas, luna, mar, viento, ríos, el paso de las estaciones.
Para que usted sienta todo esto al usar la pieza, y para que su corazón se enriquezca aunque sea un poco,
él lo tiene siempre presente al crear su cerámica.
y les da forma mientras dibuja bocetos.
Cada boceto es un único trazo decisivo.
Medita con cuidado la forma y los matices de cada detalle durante unos siete días, y al final no hay correcciones.
La imagen de conjunto se diseña con el pincel.
En algunas obras ha recreado el torno de mano
que se usaba realmente hace quinientos años, y lo emplea.
A diferencia del torno eléctrico, su velocidad no es constante,
por lo que puede expresar el suave paso del tiempo que nace de la extensión natural de la arcilla.
Disfrutar de los dones de la naturaleza que traen las estaciones cambiantes es igual hoy que antaño.
Montañas, luna, mar, viento, ríos, el paso de las estaciones.
Para que usted sienta todo esto al usar la pieza, y para que su corazón se enriquezca aunque sea un poco,
él lo tiene siempre presente al crear su cerámica.
Un taller centenario
El taller de Son, con más de cien años de historia, nació en Tajimi, prefectura de Gifu, ciudad famosa por la cerámica de Mino.
Conocida como la ciudad de la cerámica, Tajimi alberga numerosos hornos y hereda una historia de tradición e innovación.
En Son, el torno de mano de cien años heredado de la generación anterior ha sido restaurado y sigue en uso.
Conocida como la ciudad de la cerámica, Tajimi alberga numerosos hornos y hereda una historia de tradición e innovación.
En Son, el torno de mano de cien años heredado de la generación anterior ha sido restaurado y sigue en uso.
Trayectoria
- 1960
- Nace en Tajimi, prefectura de Gifu
- 1984
-
Se gradúa en la Universidad de Arte de Musashino
Seleccionado en la Exposición de Cerámica Asahi (varias veces desde entonces)
Exposición de Arte de la Prefectura de Gifu, Premio de la Exposición Prefectural
Seleccionado en la Exposición Internacional de Cerámica Chunichi
- 1985
- Seleccionado en la Exposición de Artesanía Asahi (varias veces desde entonces)
- 1986
- Seleccionado en el Premio Yagi Kazuo de Cerámica Contemporánea (varias veces desde entonces)
Impulsa el movimiento para preservar el antiguo horno de Onada Amagane
- 1987
- Seleccionado en la Exposición de Cerámica de Japón (varias veces desde entonces)
- 1989
- Seleccionado en la Bienal de Cerámica (varias veces desde entonces)
- 1991
- Exposición de Cerámica de Mino, Premio de Estímulo (varias veces desde entonces)
- 1993
- Seleccionado en la Exposición de Artesanía Tradicional de Japón (varias veces desde entonces)
Seleccionado en el Festival Internacional de Cerámica de Mino (varias veces desde entonces)
- 1994
- Exposición de Artesanía Tradicional de Tokai (varias veces desde entonces)
- 1997
- Participa en la Exposición de Cerámica de Tokai (Centro de Congresos de Nagoya)
- 1999
- Estudia Seto-guro con el maestro Kato Kozo, Tesoro Nacional Viviente,
en su escuela Fūjuku
- 2002
- Reconocido como miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía
- 2004
- Participa en Mino Ceramics Now 2004
(Museo de Arte Cerámico Moderno de Gifu)
- 2005
- Estudia Shino con el maestro Suzuki Osamu, Tesoro Nacional Viviente,
en un taller de formación de sucesores
- 2012
- Distinción de la prefectura de Gifu por su contribución a la continuidad de la cultura tradicional (Shino)
- 2018
- Exposición de Cuencos de Té de Mino, Premio de Bronce
Seleccionado en la Exposición de Cerámica de Té Contemporánea (varias veces desde entonces)
- 2020
- Exposición de Cuencos de Té de Mino, Premio de Estímulo
- 2022
- Recibe el 39.º Premio Takuo
Actualmente
- Miembro de pleno derecho de la Asociación Japonesa de Artesanía (Nihon Kōgeikai)
- Director ejecutivo de la Asociación de Cerámica de Mino
- Artesano tradicional certificado
Exposiciones y premios
Exposición de Arte de la Prefectura de Gifu, Premio de la Exposición Prefectural
Exposición de Cerámica Asahi, seleccionado 5 veces
Exposición Internacional de Cerámica Chunichi, seleccionado
Exposición de Cerámica de Japón, seleccionado 2 veces
Bienal de Cerámica, seleccionado 2 veces
Exposición de Cerámica de Mino, Premio de Estímulo 3 veces
Exposición de Artesanía Tradicional de Tokai, 10 veces
Exposición de Artesanía Tradicional de Japón, 4 veces
Festival Internacional de Cerámica de Mino, seleccionado 3 veces
Exposición de Cerámica Asahi, seleccionado 5 veces
Exposición Internacional de Cerámica Chunichi, seleccionado
Exposición de Cerámica de Japón, seleccionado 2 veces
Bienal de Cerámica, seleccionado 2 veces
Exposición de Cerámica de Mino, Premio de Estímulo 3 veces
Exposición de Artesanía Tradicional de Tokai, 10 veces
Exposición de Artesanía Tradicional de Japón, 4 veces
Festival Internacional de Cerámica de Mino, seleccionado 3 veces
Mensaje
Se dice que las artesanías son "la belleza de la utilidad".
Aunque las artesanías están destinadas a ser utilizadas en la vida cotidiana,
los refinados recipientes de Son también se consideran obras de arte.
En Son, basamos nuestro trabajo en el "Craft Art", "arte que se usa",
y son artículos cuyo valor se aprecia aún más con el uso.
Los recipientes de Son se perciben de manera diferente según la persona.
Cuando necesites calmarte o sientas ansiedad, prueba a relajarte con un recipiente de Son.
Los hacemos con todo el corazón para enriquecer tu espíritu, aunque sea solo un poco.
Artista de manualidades
Kato Takaya
加藤尊也
Acceso
Yamama Ceramics
507-0018
3-27 Takata-cho, Tajimi-shi, Gifu
Galería Son Nagano
Galería Son <Horario de atención 10:00-17:00 (con cita previa)>
〒399-3705
Nagano-ken, Kamiina-gun, Iijima-machi, Nanakubo 364-1
Correo electrónico: info@gallery-son.com
【Para los que vienen en coche】
A 7 minutos a pie desde la estación Nanakubo de la línea JR Iida
【Para los que vienen en tren】
A 15 minutos del Smart IC del área de servicio de Komagane, a 11 minutos del IC de Matsukawa