製作技法【織部】
令人驚艷的深綠色
在光線下照射時，織部散發著翡翠般的光芒。
近看時不禁被那鮮豔美麗、深邃的綠色所吸引。
那不均勻的色彩隨著觀看角度的不同而變化，擁有令人久久凝視的美麗。
織部與插花非常相配，當花被插入時，作品便完成了，彷彿讓人聯想到“草原或森林中綻放的一朵花”。
尊的織部使用了稀有的百草土進行混合。
在鮮豔的色彩中，可以感受到百草土的土質肌理的織部。
據說織部是由千利休的弟子、武將茶人古田織部所創造。
織部燒呈現深邃的暗綠色，這種深邃的色彩曾經吸引了當時的人們。
織部的魅力在於既能感受到釉藥的美麗，又能感受到其下的土質肌理，視覺和觸覺都能同時享受。
“尊”的作品將美麗的日本自然景象以心象風景的方式捕捉並表現出來。
即使在忙碌的生活中，也能感受到心靈豐富的作品。
即使不插花，單單擺放欣賞也已經非常足夠。
100天的陶藝製作過程
百草土是一種非常稀有的土壤，在美濃地區採集的山區非常有限。據說每個地方採集的量只有約50立方厘米，優質的百草土現在幾乎無法再採集到。
網上去除雜質和小石，進行土壤脫鐵作業。然後，為了進行下一步工序，調整土壤的黏性，讓其休息2至3個月。這個過程的細心程度將在完成後產生重大影響。
練製過程包括了使土壤硬度均勻的粗練和排除空氣的菊練。為了防止乾燥，練製工作需要迅速且熟練的操作。通過調整硬度，可以根據陶瓷製作過程（手捏、陶盤、塔塔拉）表現出各種美麗。
不是“轉”陶器，而是“磨”陶器，意指用刀具等切割或削減物品，同時也包含了尊敬的意味。請感受省略不必要的部分，最後留下的減法之美。除了部分作品外，我們在尊敬中再現了500年前實際使用的手轉陶器並使用。
完全不使用烘乾機等設備，而是利用自然的風進行乾燥。慢慢等待水分蒸發的過程，是延續了500年前相同製法，體現了「尊」的工藝精神。位於高處的工房，無論四季變化，都能聽見風的聲音。他們教導我們，大地上吹拂的風聲也是作品的一部分。
在小窯中去除土壤中殘留的水分。 與其他土壤不同，特別是在使用百草土時，容易出現冷卻裂紋，因此將窯燒溫度設定較低，以減少裂紋的產生。燒製的溫度過高會導致土壤過於緊密，釉料無法附著，而溫度過低時，涂覆釉料時土壤會溶解，造成形狀變形。
[志野] 使用混合多種長石的釉藥，表現如白雪般的白色。由於這種白色會隨著長石的調配略有變化，因此需要多次反覆試驗與調整，才能誕生出最優質的志野。
[瀬戶黑] 由於木灰的種類會使黑色的色調微妙變化，因此嘗試了各種調配，以追求理想中的黑色。
在窯燒過程中，我會集中五感，仔細傾聽窯中的聲音。由於成品的效果會隨著季節和氣候的變化而有很大的差異，因此在窯燒時，我與火焰對話，持續超過五天進行溫度調整。窯燒是唯一無法與泥土交流的時刻，但同時也是與火焰對話的愉快時光。直到打開窯門前，都無法確認色澤和最終的效果，能夠達到理想成品的只有大約一成左右。
織部花器
織部花器
在光線下照射時，織部散發著翡翠般的光芒。
近看時不禁被那鮮豔美麗、深邃的綠色所吸引。
那不均勻的色彩隨著觀看角度的不同而變化，
擁有令人久久凝視的美麗。
織部與插花非常相配，當花被插入時，作品便完成了，
彷彿讓人聯想到“草原或森林中綻放的一朵花”。
“尊”的作品將美麗的日本自然景象以心象風景的方式捕捉並表現出來。
即使在忙碌的生活中，也能感受到心靈豐富的作品。
即使不插花，單單擺放欣賞也已經非常足夠。
織部壺
織部壺
織部壺的特點在於美麗的翡翠色釉藥，其光澤和深邃感隨著觀看角度的不同而展現出不同的表情。
這一特性為壺注入了新的生命，並為整個空間帶來了寧靜的魅力。
山間的風雨匯成溪流，最終流入大海，這是大自然的運行。
尊將這些日本自然的變遷捕捉並表現為心象風景。
織部壺是一件象徵日本美意識和傳統的精品，擁有改變房間氣氛的震撼力。
織部皿
織部皿
在光線下照射時，織部散發著翡翠般的光芒。
近看時不禁被那鮮豔美麗、深邃的綠色所吸引。
那不均勻的色彩隨著觀看角度的不同而變化，擁有令人久久凝視的美麗。
擺放料理時，這種深邃的綠色能夠為料理增色，使料理更具存在感。
織部皿不僅能夠襯托出料理的美味，還能讓人在用餐後感受到如同日本原始風景中那樣的綠意盎然的自然之美。
織部酒杯
織部酒杯
近看時不禁被那鮮豔美麗、深邃的綠色所吸引。
注入日本酒後，那不均勻的色彩隨著觀看角度的不同而變化，擁有令人久久凝視的美麗。
這是表現日本四季和自然的作品，尊。
織部酒杯讓人感受到如同置身於日本美麗自然中的深邃感。
保養器物的方法
抹茶茶碗的底部（高台）是可以直接感受到珍貴土質的部分，但會吸收水分。
為了防止發霉，請進行到第3步驟的乾燥。
