Técnica de fabricación [Shino]
El momento de cambio
Shino es un recipiente legendario que solo se fabricó durante un breve período en el mundo del té hace más de 500 años.
Entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, se coció durante solo 20 a 30 años (en grandes hornos y hornos de anagama), pero floreció en un momento de cambio en el arte japonés, transformando la sensibilidad estética de las personas de la época.
Shino se caracteriza por un color blanco como la nieve que se consigue utilizando feldespato, con un matiz cálido de color rojizo que se puede apreciar sutilmente.
Es muy difícil lograr esos hermosos colores, ya que el proceso requiere una cocción a alta reducción, donde la temperatura del horno no sube fácilmente, y es necesario ajustar la temperatura del horno día y noche. La cocción dura más de siete días, y se lleva a cabo bajo condiciones extremadamente duras, agotando los nervios.
La calidad del resultado también varía mucho según la estación y el clima, requiriendo una atención constante y minuciosa.
Los colores de Shino evocan impresiones como "la tierra visible tras el deshielo" o "un hermoso atardecer compuesto por nubes y el sol poniente".
Shino captura y expresa la belleza efímera de la naturaleza sin ninguna intención o diseño premeditado, cautivando los corazones de las personas tanto en el pasado como en el presente.
La tierra de Mogusa, utilizada como materia prima para Setoguro y Shino, es difícil de conseguir por ser un material raro, y está destinada a convertirse en una cerámica legendaria.
Se dice que la tierra (arcilla) que se extrae de la región de Mino es rara incluso en el mundo. La tierra cambia sus propiedades durante decenas de miles de años debido a la actividad volcánica y la lluvia.La geografía natural, rodeada de montañas, ha creado un tipo especial de tierra única en esta región. La tierra acumulada en esta área, comúnmente conocida como tierra de Mogusa, contiene una pequeña cantidad de hierro y puede soportar un enfriamiento rápido. Esto produce el negro intenso y absorbente del Setoguro y resalta el hermoso color fuego característico del Shino.La tierra de Mogusa es áspera y contiene muchas pequeñas burbujas de aire, lo que permite sentir una calidez y suavidad que se adapta a la mano incluso después de la cocción.
El proceso de creación de cerámica durante 100 días
El proceso de creación de cerámica de aproximadamente 100 días hasta que la pieza esté terminada es una serie de encuentros irrepetibles que se entrelazan, dando lugar a una obra única.
La tierra de Mogusa es altamente rara, y las montañas de donde se extrae están limitadas incluso dentro de la región de Mino. Se dice que la cantidad que se puede extraer de un solo lugar es de aproximadamente 50 cm³, y la realidad es que hoy en día casi no se puede obtener tierra de Mogusa de buena calidad.
Captando las hermosas estaciones y los cambios naturales de Japón, los interiorizo y los plasmo en forma mientras hago bocetos. El acto de dibujar es similar a un proceso de expresar el corazón. Dedico unos siete días a reflexionar cuidadosamente sobre las formas y los colores.
Eliminamos impurezas y piedras de la red y realizamos la desferrización del suelo. Luego, ajustamos la viscosidad del suelo para el siguiente proceso y lo dejamos reposar durante 2-3 meses. La meticulosidad con la que se realiza este proceso tendrá un gran impacto en el resultado final.
El proceso de amasado incluye dos técnicas: el amasado grueso, que uniformiza la dureza de la arcilla, y el "kikuneri", que elimina el aire. Para evitar la desecación, el amasado requiere habilidad y rapidez. Al ajustar la dureza de acuerdo con el método de creación (modelado a mano, torno, o técnica de placas), es posible expresar diversas formas de belleza.
En Son, en lugar de "girar" el torno, utilizamos la palabra "tallar", que implica cortar o esculpir con herramientas como cuchillos. También incluimos el significado de "extraer". Por favor, sienta la belleza de la sustracción que queda al eliminar lo superfluo. Excepto por algunas obras, en Son utilizamos un torno manual que se usaba hace 500 años y que hemos recreado.
Después de unos días de secado, se talla y se perfila la forma. Aunque esta parte quede oculta bajo el esmalte, la estructura no se puede esconder, lo que influye enormemente en el resultado final tras la cocción. Utilizo espátulas de madera hechas a mano de pino rojo. Dependiendo de la zona a tallar, uso más de 10 tipos diferentes de espátulas de madera, cuidando cada detalle para crear la forma ideal, dedicando tiempo a perfeccionar la pieza.
No utilizamos secadoras ni ningún otro dispositivo de secado, sino que aprovechamos el viento natural para el secado. Esperar pacientemente a que el agua se evapore lentamente es una tarea que sigue el mismo método de hace 500 años, reflejando el espíritu de la creación en Son. En el taller, ubicado en una colina, se escucha la voz del viento en todas las estaciones. Nos enseñaron que la voz del viento que sopla sobre la tierra también es parte de la obra.
En un pequeño horno, se evapora la humedad que queda en la tierra. A diferencia de otros tipos de tierra, especialmente en la tierra de Mogusa, es más probable que se agriete al enfriarse, por lo que la temperatura del horno se ajusta a un nivel más bajo para evitar grietas.Si la temperatura del bizcocho es demasiado alta, la arcilla se vuelve demasiado compacta y el esmalte no se adhiere bien. Por el contrario, si la temperatura es demasiado baja, la arcilla se derrite cuando se aplica el esmalte y la forma se deforma.
[Shino] Utiliza un esmalte que mezcla varios tipos de feldespato para lograr un blanco como la nieve. Este blanco cambia ligeramente según la combinación de feldespatos, por lo que el mejor Shino se crea a través de repetidos ensayos y errores.
[Setoguro] El tono del negro cambia sutilmente según el tipo de ceniza de madera utilizada, por lo que se prueban varias combinaciones para lograr el negro ideal.
Mientras agudizo mis cinco sentidos, escucho atentamente el sonido del horno. Debido a la delicadeza con la que el resultado final puede variar considerablemente según la estación y el clima, ajusto la temperatura durante más de cinco días enfrentándome al fuego. Durante la cocción en el horno, es el único momento en el que no puedo "hablar" con la arcilla, pero es también un tiempo placentero para "hablar" con el fuego. Hasta que no se abre la puerta del horno, no se puede confirmar el color ni el acabado, y solo alrededor del 10% de las piezas alcanzan la perfección deseada.
Chawan de matcha Shino
Chawan de matcha Shino
El encanto de Shino radica en el matiz cálido de color rojizo que aparece en el blanco como la nieve, logrado mediante el uso de feldespato. Deja una impresión indescriptible, como "la tierra y los brotes nuevos visibles tras el deshielo" o "un hermoso atardecer visible a través de las nubes". Es muy difícil obtener esos hermosos colores, ya que el proceso requiere una cocción a alta reducción, donde la temperatura del horno no sube fácilmente, necesitando un ajuste continuo de temperatura durante más de siete días, sin importar si es de día o de noche. La cocción es extremadamente delicada, ya que el resultado varía mucho según la estación y el clima, y no se puede bajar la guardia ni un momento.
Shunomi de Shino
Shunomi de Shino
Beber sake en una pieza de cerámica Shino es excepcional. A diferencia de los vasos de vidrio, los Tokkuri y Guinomi hechos de barro tienen partículas gruesas que permiten que el recipiente "respire". Esto realza el aroma del sake y suaviza su sabor, por lo que se dice que "beber sake en una pieza de cerámica Shino es excepcional". El sake y la cerámica Shino nacieron en la misma época y en la misma tierra. Disfrute de ellos mientras siente los 500 años de historia.
Plato de Shino
Plato de Shino
Son obras que expresan las estaciones y la naturaleza de Japón. A medida que se avanza en la comida, la apariencia de la vajilla se revela. Los platos de Setoguro y Shino no solo realzan la comida, sino que también permiten sentir la hermosa naturaleza de Japón después de la comida.
Florero de Shino
Florero de Shino
Las flores silvestres y las ramas combinan perfectamente con los floreros de Shino. Incluso sin flores, el diseño del florero permite sentir el cambio de estaciones y la naturaleza, por lo que es posible disfrutarlo plenamente tal como está.
Jarrón de Shino
Jarrón de Shino
La lluvia cae en las montañas, se convierte en ríos y fluye hacia el mar. Este ciclo natural ha continuado desde tiempos inmemoriales hasta el presente. El jarrón de Shino captura y expresa estos cambios en la naturaleza japonesa como un paisaje mental. Al colocarlo en una estantería de alta calidad dentro de la casa, el ambiente a su alrededor cambia por completo.
Yunomi de Shino
Yunomi de Shino
El Yunomi de Shino está hecho de tierra, con partículas gruesas, y se dice que la pieza respira.
Además, el blanco lechoso suave y redondeado, que no se encuentra en otras cerámicas, se adapta bien a la mano y transmite una sensación de calidez.
El Yunomi de Shino, al ser utilizado diariamente, va madurando y adquiriendo un sabor más profundo con el tiempo.
Con el envejecimiento, el paisaje de la pieza cambia, volviéndose extremadamente rica en matices y generando un fuerte apego.
Es precisamente porque es un utensilio de uso diario que debe ser algo de buena calidad. Disfrute la sensación de hacer crecer una pieza que es única en el mundo, solo suya.
Cómo usar y cuidar la pieza por mucho tiempo
No use detergente, lávelo con agua. Frótelo con una esponja suave.
Seque el agua con un paño suave o papel de cocina.
Séquelo al sol durante 2 horas; en días nublados o si se seca en el interior, séquelo durante 12 horas.
La parte inferior del Chawan de matcha (kodai) es la parte donde se puede sentir directamente la textura de la tierra rara, pero absorbe agua.
Para evitar el moho, complete el paso 3 de secado.
