Artesano

加藤　尊也 / Kato Takaya

500Año de soledad

Perdido 450 años

"Tan solo se produjo durante 30 años, el arte tradicional perdido"

El ceramista Kato Takaya se ha sentido fascinado por el encanto de los recipientes legendarios que solo se fabricaron durante 30 años en el mundo del té, hace más de 450 años. Durante más de 40 años, ha continuado creando estos recipientes. Se dice que los recipientes legendarios "Setoguro" y "Shino" poseen un valor único en la estética japonesa de wabi-sabi. El proceso de cocción de estos "Setoguro" y "Shino" es extremadamente difícil, y se considera satisfactorio si se puede obtener una sola pieza perfecta de una hornada. Por eso, los recipientes terminados irradian una belleza y fuerza que parecen expresar la rigurosa naturaleza japonesa.

El barro de tierra de Mogusa(rara) que sirve como materia prima para Setoguro y Shino es difícil de conseguir debido a su rareza, y eventualmente se convierte en un recipiente legendario.

En la región de Mino, se dice que la tierra que se puede recolectar es una tierra (arcilla) rara en el mundo. La tierra ha cambiado sus propiedades a lo largo de decenas de miles de años debido a la actividad volcánica y la lluvia. La topografía natural rodeada de montañas ha creado esta tierra especial única en esta región. La tierra depositada en esta región, comúnmente conocida como tierra de Mogusa(rara), contiene una pequeña cantidad de hierro y puede soportar rápidos cambios de temperatura. Esto produce un negro lacado absorbente similar al Setoguro y hace que el hermoso color de fuego característico de Shino resalte. La tierra de Mogusa(rara) es áspera, contiene una gran cantidad de aire fino y se siente cálida y suave al tacto incluso después de ser cocida.

La creación en "Son" no busca respuestas. Se rinde a la naturaleza, agotando la impermanencia y respetando.

Fluir como las nubes y el agua

Sintiendo y asimilando los hermosos cambios de las cuatro estaciones y la naturaleza en Japón, plasmo estas sensaciones en forma de bocetos. Cada boceto es un desafío único. Dedico alrededor de 7 días para considerar minuciosamente la forma y los colores, sin hacer correcciones al final. Diseño la imagen completa con pincel. En algunas obras, reproduzco el "torno de alfarero de mano" utilizado hace 100 años, permitiéndome expresar un flujo de tiempo suave y natural que surge del estiramiento de la arcilla, a diferencia de un torno eléctrico con velocidad constante. Disfrutar de las bendiciones de la naturaleza traídas por las estaciones cambiantes sigue siendo igual de relevante hoy como en el pasado. Montañas, luna, mar, viento, ríos, cambios estacionales. Cuando uso la cerámica, siempre me esfuerzo por ser consciente de estas sensaciones para enriquecer mi espíritu, incluso un poco, mientras me dedico a la creación de la cerámica.

Cien años de taller

El taller de Son, que ha continuado durante más de 100 años, nació en la ciudad de Tajimi, en la prefectura de Gifu, famosa por su cerámica Mino. Tajimi, conocida como la ciudad de la cerámica, alberga muchos hornos y ha heredado una historia de tradición e innovación. En Son, seguimos utilizando un torno de alfarero manual de hace 100 años, heredado de la generación anterior y restaurado para su uso actual.

Historial de cerámica

1960: Nacido en Tajimi, Prefectura de Gifu

1984: Graduado de la Universidad de Bellas Artes de Musashino
Seleccionado en la Exposición de Cerámica Asahi y otras competencias
Premio de la Exposición de Bellas Artes de Gifu
Seleccionado en la Exposición Internacional de Cerámica Chunichi

1985: Seleccionado en la Exposición de Artesanía Asahi varias veces

1986: Seleccionado para el Premio de Cerámica Contemporánea de Yagi Kazuo varias veces
Promoción del movimiento de preservación del horno antiguo de Nigata-Ne

1987: Seleccionado en la Exposición de Cerámica de Japón varias veces

1989: Seleccionado en la Bienal de Cerámica varias veces

1991: Premio de Incentivo en la Exposición de Cerámica de Mino varias veces

1993: Seleccionado en la Exposición de Artesanía Tradicional de Japón varias veces
Seleccionado en la Exposición Internacional de Cerámica de Mino varias veces

1994: Participación en la Exposición de Artesanía Tradicional de Tokai varias veces

1997: Exhibición en la Exposición de Cerámica de Tokai (Nagoya International Conference Center)

1999: Recibe instrucción de Kato Kouzou, poseedor de un importante bien cultural intangible, en el Fujuku (Setoguro)

2002: Reconocido como miembro regular de la Asociación Japonesa de Artesanía

2004: Participación en Mino Ceramics Now 2004 (Museo de Cerámica Contemporánea de Gifu)

2005: Recibe instrucción de Suzuki Osamu, poseedor de un importante bien cultural intangible, en el seminario de formación de herederos (Shino)

2012: Reconocimiento como contribuyente a la herencia cultural tradicional de Gifu (Shino)

2018: Medalla de bronce en la Exposición de Tazas de Té de Mino
Seleccionado en la Exposición de Cerámica de Té Moderna varias veces

2020: Premio de Incentivo en la Exposición de Tazas de Té de Mino

2022: Recibe el Premio Takuo en la 39ª edición

Actualidad

Miembro regular de la Asociación Japonesa de Artesanía
Director permanente de la Asociación de Cerámica de Mino
Artesano de artesanía tradicional

Exposiciones y premios

Premio de la Exposición de Bellas Artes de Gifu
Seleccionado en la Exposición de Cerámica Asahi 5 veces
Seleccionado en la Exposición Internacional de Cerámica Chunichi
Seleccionado en la Exposición de Cerámica de Japón 2 veces
Seleccionado en la Bienal de Cerámica 2 veces
Premio de Incentivo en la Exposición de Cerámica de Mino 3 veces
Participación en la Exposición de Artesanía Tradicional de Tokai 10 veces
Participación en la Exposición de Artesanía Tradicional de Japón 4 veces
Seleccionado en la Exposición Internacional de Cerámica de Mino 3 veces

加藤 尊也 / Kato Takaya