文章： 什么是志野烧——日本最早的白釉，以及为它染上色彩的火
什么是志野烧——日本最早的白釉，以及为它染上色彩的火
在日本陶艺中，有一种不发亮的白。它柔和、深沉，带着若有若无的浓淡变化。与其说它像经过打磨的表面，不如说更接近黄昏中的积雪，或落在纸上的月光。釉层较薄之处，会隐约浮现温暖的橙色，仿佛火曾将自己的气息留在器表。这就是志野（Shino）——日本最早诞生的白釉，也是茶文化历史中，长久以来最令人静静向往的器物之一。
志野出现以前，白来自“别处”
数百年间，日本最美的白色器物一直依赖进口。来自中国的瓷器与青瓷，光洁而完美。然而到了十六世纪末，在如今岐阜县美浓的山间，陶工们完成了一件日本此前无人做到的事——烧出了属于自己的白。他们将当地的长石研碎，厚厚施于浅色的百草土之上。烧成后的釉面不透明，温润而沉静，与中国陶瓷那种如玻璃般的完美相去甚远。取而代之的，是进口器物所没有的温度，以及每一次都不可能完全重现的偶然变化。也正因如此，当时那些开始珍视不完满胜于完美的茶人，将心意寄托在了这种白之中。
四十多年来始终烧制志野的加藤尊也，用一个意象形容它的魅力。
“中国的白，如同镜面。志野的白，则像雪。它柔和地承接光，也承接温度。志野茶碗不是用来看的，而是要向其中凝望的。”加藤尊也说。
火色（绯色）
志野最令人向往的景色，无法用笔描绘。在白釉施得较薄的地方——口沿、棱线与高台附近——泥土中的铁与火焰彼此呼应，浮现出温暖的橙红色晕染。这便是火色，又称绯色。它绝不会重复，也无法凭人的意志命令其出现。厚釉在烧成过程中起泡、收缩，留下如柚子表皮般细密的小孔，在光线下显出丰富的表情。对真正懂得观看的人而言，这些并不是缺憾，而是器物最富生命力的所在。
“火色，不是由我来决定的。”加藤说，“我所能做的，只是将茶碗整理妥当，在心中认定‘就是这里’的地方薄施釉料，再把其余交给窑火。当那层晕色出现——当白色舒展开来，温暖从中透出——那便是火给予的回答。为了学会如何更好地提出这个问题，我用去了一生。”
日本泥土上最早出现的绘画
志野还有另一份安静的自持。在许多器物上，芦苇、桥、草木、半月等简素纹样，先以铁料绘于素地，再覆上白釉。纹样从釉下隐约浮现，如同隔着薄雾观看。这被认为是日本陶瓷史上，最早尝试在釉下施绘的形式。由于厚釉会柔化细节，志野的绘画并不追求精密，而是简洁、含蓄而富有暗示——不过寥寥数笔，便将未尽之意交由观看者继续完成。以刮去铁化妆土的方式表现纹样的鼠志野，以及带有红色调的红志野，也属于这一脉系。
一度消失，又重新归来的器物
志野盛行的时间并不长。十七世纪初，当古老的穴窑逐渐被连房式登窑取代，织部开始兴起，志野则悄然退去——其烧制方法也随之被遗忘了约三百年。留存下来的作品中，最出色者成为了珍宝。名为“卯花墙”的志野茶碗，如今已被指定为日本国宝，也是为数不多获此认定的日本本土茶碗之一。到了昭和初期，陶艺家荒川丰藏研究美浓古窑遗址出土的陶片，并以昔日的技法重新烧制，使失落已久的釉色再次获得生命。后来，他被认定为人间国宝。他重新开启的道路，自此由一双手传至另一双手，延续至今。加藤尊也曾直接向铃木藏——志野领域的人间国宝——学习志野，如今也在这一脉络中持续创作。
当代的志野
在今天制作志野，并不是复制桃山时代的茶碗，而是让那份精神始终留在火的身旁。
“过去的陶工，并不是为了成为传统而创作。”加藤说，“他们是在寻找新的东西——一种从未有人见过的白。我希望自己不是站在他们身后，而是站在他们身旁。每一次烧窑，我依然在等待火会给予什么。即使已经过了四十年，那仍是最美的瞬间——窑门打开，白色，是温暖的。”
加藤尊也的志野作品，可于 Gallery Son 欣赏。