文章： 什麼是志野燒——日本最早的白釉，以及為它染上色彩的火
什麼是志野燒——日本最早的白釉，以及為它染上色彩的火
在日本陶藝中，有一種不發亮的白。它柔和、深沉，帶著若有似無的濃淡變化。與其說像經過拋磨的表面，不如說更接近黃昏時的積雪，或落在紙上的月光。釉層較薄之處，會隱約浮現溫暖的橙色，彷彿火將自己的氣息留在了器表。這就是志野（Shino）——日本最早誕生的白釉，也是茶文化歷史中，長久以來最令人靜靜嚮往的器物之一。
志野出現以前，白來自「別處」
數百年間，日本最美的白色器物一直是舶來品。來自中國的瓷器與青瓷，光潔而完美。然而到了十六世紀末，在如今岐阜、美濃的山間，陶工們完成了一件日本此前無人做到的事——燒出了屬於自己的白。他們將當地的長石磨碎，厚厚施於淺色的百草土之上。燒成後的釉面不透明，溫潤而沉靜，與中國陶瓷那種如玻璃般的完美毫不相似。取而代之的，是舶來器物所沒有的溫度，以及每一次都不可能完全重現的偶然變化。也正因如此，當時那些開始珍視不完滿勝於完美的茶人，將心意寄託在了這種白之中。
四十多年來持續燒製志野的加藤尊也，以一個意象形容它的魅力。
「中國的白，像鏡子。志野的白，則像雪。它柔和地承接光，也承接溫度。志野茶碗不是用來看的，而是要向其中凝望的。」加藤尊也說。
火色（緋色）
志野最令人嚮往的景色，無法以筆描繪。在白釉施得較薄的地方——口緣、稜線與高臺附近——泥土中的鐵與火焰彼此呼應，浮現出溫暖的橙紅色暈染。這便是火色，又稱緋色。它不會重複，也無法憑人的意志命令其出現。厚釉在燒成過程中起泡、收縮，留下如柚子表皮般細密的小孔，在光線下顯出豐富的表情。對真正懂得觀看的人而言，這些並不是缺憾，而是器物最富生命力的所在。
「火色，不是由我來決定的。」加藤說。「我所能做的，只是將茶碗整頓妥當，在心中認定『就是這裡』的地方薄施釉料，再把其餘交給窯火。當那層暈色出現——當白色舒展開來，溫暖從中透出——那便是火給予的回答。為了學會如何更好地提出這個問題，我用去了一生。」
日本泥土上最早出現的畫
志野還有另一份安靜的自持。在許多器物上，蘆葦、橋、草木、半月等簡素紋樣，先以鐵料繪於素地，再覆上白釉。紋樣從釉下隱約浮現，如同隔著薄霧觀看。這被認為是日本陶瓷史上，最早嘗試在釉下施繪的形式。由於厚釉會柔化細節，志野的畫並不追求精密，而是簡潔、含蓄而富有暗示——不過寥寥數筆，便將未盡之意交由觀看者繼續完成。以刮去鐵化妝土的方式表現紋樣的鼠志野，以及帶有紅色調的紅志野，也屬於這一脈系。
一度消失，又重新歸來的器物
志野盛行的時間並不長。十七世紀初，當古老的穴窯逐漸被連房式登窯取代，織部開始興起，志野則悄然退去——其燒製方法也隨之被遺忘了約三百年。留存下來的作品中，最出色者成為了珍寶。名為「卯花牆」的志野茶碗，如今已被指定為日本國寶，也是為數不多獲此認定的日本本土茶碗之一。到了昭和初期，陶藝家荒川豐藏研究美濃古窯遺址的陶片，並以昔日的技法重新燒製，使失落已久的釉色再次獲得生命。後來，他被認定為人間國寶。他重新開啟的道路，自此由一雙手傳至另一雙手，延續至今。加藤尊也曾直接向鈴木藏——志野領域的人間國寶——學習志野，如今也在這一脈絡中持續創作。
當代的志野
在今天製作志野，並不是複製桃山時代的茶碗，而是讓那份精神始終留在火的身旁。
「過去的陶工，並不是為了成為傳統而創作。」加藤說。「他們是在尋找新的事物——一種從未有人見過的白。我希望自己不是站在他們身後，而是站在他們身旁。每一次燒窯，我依然在等待火會給予什麼。即使已經過了四十年，那仍是最美的瞬間——窯門打開，白色，是溫暖的。」
加藤尊也的志野作品，可於 Gallery Son 欣賞。