記事: 志野とは何か —— 日本で最初の白い釉と、それを染める火
志野とは何か —— 日本で最初の白い釉と、それを染める火
Gallery Son Journal · 志野と、加藤尊也の仕事
日本のやきものには、光らない白がある。柔らかく、深く、ほのかに濃淡があって、磨かれたものというより、夕暮れの雪や、紙に落ちた月明かりに近い。釉が薄くかかったところには、まるで火がその息を残したように、温かな橙色がほのかに浮かび上がる。これが志野——日本が初めて生んだ白い釉であり、茶の歴史のなかで、最も静かに憧れられてきた器のひとつだ。
志野以前、白は「よそ」から来た
何百年ものあいだ、日本で最も美しい白い器は、輸入品だった。中国の磁器や青磁は、なめらかで完璧だった。ところが十六世紀末、いまの岐阜・美濃の山あいで、陶工たちは、日本で誰もしたことのないことをやってのけた——自分たちの白を、作ったのだ。地元の長石を砕き、淡い百草土に厚くかけたその釉は、不透明で、しっとりと落ち着いて、中国の硝子のような完璧さとは無縁だった。代わりにそこには、輸入の器にはない温かみと、二度と同じにはならない気まぐれがあった。そして、完璧よりも不完全を尊びはじめていた当時の茶人たちは、まさにそこに心を寄せた。
四十年以上、志野を作りつづけてきた加藤尊也は、その魅力をひとつの像で語る。「中国の白は、鏡のよう。志野の白は、雪のようです。光を柔らかく抱き、温もりを抱く。志野の碗は、見るものではなく、覗き込むものです」
火色（緋色）
志野の最も求められる景色は、筆では描けない。白釉が薄くかかったところ——口縁、稜線、高台のあたり——で、土に含まれた鉄と炎とが響き合い、赤橙の温かなぼかしを浮かべる。火色（緋色）だ。二度と同じにはならず、命じて出せるものでもない。厚い釉は、焼成のあいだに泡立ち、縮れて、柚子肌のような細かな小孔を残し、光を受ける。見巧者の目に、これらは欠点ではない。器が最も生きている場所だ。
「火色は、私には決められません」と加藤は言う。「私にできるのは、碗を整え、『ここ』と念じたところに釉を薄くかけ、あとを窯に委ねること。ぼかしが現れたとき——白がひらき、温かさが透けて見えたとき——それが、火の答えです。その問いをうまく立てられるようになるために、私は一生をかけてきました」
日本の土に、初めて描かれた絵
志野には、もうひとつ静かな矜持がある。多くの器で、葦、橋、草、半月といった簡素な文様が、素地に鉄で描かれ、その上から白い釉がかけられた。文様は、霧を透かして見るように、ほのかに表へ浮かぶ。これは、日本のやきものの歴史において、釉の下に絵を描いた最初の試みだったとされる。厚い釉が細部をやわらげるため、志野の絵は精緻ではなく、簡潔で示唆に富む——見る者に続きを委ねる、わずかな数筆である。鉄の化粧土を掻き落として文様を描く鼠志野、赤みを帯びた紅志野も、この一族だ。
消え、そして還ってきた器
志野の時代は短かった。古い穴窯が、十七世紀のはじめに連房式の登窯へと替わると、織部が興り、志野は退いていく——その製法は、三百年のあいだ忘れられた。遺されたなかでも最も優れたものは、宝となった。「卯花墻」と呼ばれる志野茶碗は、いま日本の国宝であり、国宝に指定された、数少ない日本生まれの茶碗のひとつである。そして昭和のはじめ、陶工・荒川豊蔵が美濃の古窯の陶片を研究し、昔ながらの技法で焼いて、失われた釉をふたたび生き返らせた。のちに彼は、人間国宝となる。彼が再びひらいた道は、以来、手から手へと継がれてきた。加藤尊也は、志野を鈴木藏——志野の人間国宝——に直に学び、いま、その系譜のなかで作陶している。
いまの志野
いま志野を作ることは、桃山の碗を写すことではない。その精神を、火のかたわらで保ちつづけることだ。
「昔の陶工たちは、伝統であろうとしたのではありません」と加藤は言う。「彼らは新しいものを——誰も見たことのない白を——見つけようとしていた。私は彼らの後ろではなく、その隣に立ちたい。一窯ごとに、私はいまも、火が何を与えてくれるかを待っています。四十年たっても、それがいちばん美しい瞬間です——窯が開いて、白が、温かい」
加藤尊也の志野は、Gallery Son でご覧いただけます。